從亂寫開始，致力於從誤認中建立一套可以被誤認的論述（誤）

首先，我們看到一組相片，一張只有雲的繪畫，一段引用自羅蘭巴特文字，他們規則的被掛在牆面上，旁邊有盞桌燈， 所有的物件都乾淨且完整，去人味，且形構出某種一製性，作者從擺置到裝裱都在強調這些物件的同質性。

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第一個觀看相片的層次，這些照片是某種在場證明，他們紀錄了一個時空提供一個在場的左證，而這些時空中似乎不存在著象徵意義上的關連，而是一種美學形式上的關連。歸功於攝影的本質，相片總是現實的，透過光學影像技術生產出來的影像從不可能是真正的純粹影像（想像），而總是牽繫著現實。

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用紀傑克對希區考克的比喻，我們或許也可以將拍照視為一種口腔期的創作方式，慾望藉由“擁有”來滿足，而繪畫就會顯得比較肛門期，我們創造一個物，並藉此滿足，而慾望本身應付於類似趨力的模式，慾望不斷複製自身。我們或許可以假設藝術創作就某個意義上即是一種言說動作，而實際上真實的慾望對象卻無法脫口而出，我們總是製造一些線索去環繞她。

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相片的拍攝內容總是一個帶有某種美學特質的場景，而在象徵秩序中這些場景未必全都有其明確的象徵意涵，也就是這些相片的影像內容實際上不是象徵秩序的，而是幻見的，換言之相片裡的場景即是幻見場景，（而且經過修圖，這些相片裡的場景總是比原本的場景還要更美觀，更幻見）

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這種創作模式猶如編織夢境般的將一切現實懸置起來，而且每個組件似乎都是彼此的後設語言，他們互相後設，終極的後設狀態就是他們的被並置。也在這種相互後設的運作機制裡，現實被遠遠的推開，這個後設機制同時也是一個幻見機器，以各組建為原料，運作並生產物件自身，而如同所有的幻見機器，其目的就是生產條件的再生產，以及保護機器不被突如其來的現實擊毀。

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繪畫只有一朵雲和藍色的天空，地平線僅是暗示。而天空/地平線/雲，實際上都是一種不定形量体，都不具備標種的形，也就是，實際上她們也可能只是一團白色，藍色，黑色的佈置，顏色在某種曖昧的界定上才被當成符號，否則這畫面裡的所有都純粹是想像秩序的而不牽繫任何象徵，而這些符號也只具備一個可被知道的最基本的符號意，並不具備言說能力，我們只是“知道那是雲”除此之外這畫面仍然只能被想像。