Art as Show
不是作者已死的老命題，而是當作品展示的同時，所必然伴隨著的作者自然主体的隱蔽。
當作者將特定物件視為藝術/展示品的同時，Show的狀態就已經發生，此時作者或物都同時脫離期日常狀態，而進入另一個特定情境。在此情境中，主体與他者的位置明顯且激烈的轉換，從作者的自身擁有其他者的自然主体到成為觀眾的他者，作者的主體性他者化，其中這個他者乃是之於觀眾的他者，意即作者幻化為觀眾之他，所付出的代價即是成為被閱讀不可能性。因此最終，作者的原意不可知。另外在觀眾那邊，無論對於展出品的理解或研究深或淺，必然不可能接觸作者或作品的自身，因此無論如何都停留在象徵秩序或想像關係。

Show的概念是如何組成，首先，Show一開始就與真實切割，Show是假的，這個形式根本的就是藉由觀看關係產生其效果。Show的真實就是表演，不是日常真實，而是為了被看，或再現某概念的手段，因此也就極端的現實化，且講求效度。從『我認為』到『讓我看起來相正在這麼認為』。廣義來說我們可以把秀的表演性解釋為認為意念的表述過程，意即透過象徵秩序或再現體系的運作，使得我們所想表現的得以被接收，這或許反而是最日常且自然的溝通關係，只是大多數的時候它都埋藏在自然狀態裡不被我們注意。然而對於這裡的『秀』，我想強調的是是主体明確的知道這層表演關係，或正是藉由這層關係，而做出的一種存於意識層面的表演。

藝術之於秀，往往不會是一般性的秀，而是對於秀的修正性提問（或是繞了一個大圈卻回到這個命題），也就是利用秀的方式再現外部的某物，或是彰顯秀本身的結構。同時，藝術的秀往往必需藉由展現秀本身的結構，或破壞其自身來呈現表演的政治性。也同時利用這層政治的方式，讓異識得以發生，進而讓藝術成為可被思維之物，而不是單純的再現或倫理操作。

我說說的秀也不完全是概念上的秀，如果只是那樣，那無非只是用另一種字眼來描述原本已知的藝術方法。而我要強掉的是，當代藝術的創作者開始大量的使用秀的方法，從敘事的結構，或從綜藝性或表演性，從政經八百的美學探求，到嬉笑怒罵的自娛娛人，某種程度上僅僅是手法上的轉變，亦或真正改變的是看待所謂真實的態度。從用秀來當作強化作品或其藝術的手段，到秀本身就是方法。而觀眾也同時是如此歡喜的閱讀著一齣又一齣的精彩演出，此時關於藝術的潔癖般的命題往往會自動被規避到一旁，又正因如此，那樣的藝術反而通常特別有效。

因此，從精準的結構，到有效的表演。藝術的表演性無疑的開始被意識到並且逐漸重要，藝術也因此變成一個秀場裡的物件，讓表演者玩弄著這神奇的法寶，將所有的語言都轉化為藝術語言。此時藝術究竟是手段還是目的，則是比較難以回答的問題。