6. 逾越，或一種生命

 

當今的藝術對於自律性與創造性的激烈慾望，似乎已經預告著藝術的不再回頭，然而藝術作為一種擬像，源頭的失去並不值得感傷，重要的是如何從一個擬像增生出更多與他差異的其他擬像，如何使得自身的虛構力量得已無限的持續再爆發，使得最初的創造得以不斷維持其最初的威力而不減損。換言之，假使這創造的威力在於其讓一切原本的脈絡／規範／認識／指認全面失效的斷裂，一個「純粹差異」誕生的時空，那麼如何使得此「差異」能夠不斷以差異化的方式重複，透過差異的去而復返，促成另一個從未同一於它的其他差異。如果藝術真的是滿懷信心的朝這個方向前進，那麼重要的就不再是找到「藝術的本體」或「藝術的源頭」，而是讓這斷裂所留下傷痕永不治癒，是設法將此傷口擠出更多鮮血，讓刀痕更加深切入骨，更加血肉模糊。創造的價值不在於生產意義，而是生產尚未被既有的意義所包覆者，換言之，為了確保其自身作為一種創造的基調，藝術只能不斷的讓自己不斷的反覆生產不可被認識的面容，而正是這必須重複的生產差異運動模型，使得藝術得以成為一種生命，一種沒有最終形態的純粹運動。這存於藝術內部的運動由兩種力量交互運作所構成，一邊是依據以創造為名的威力意志不斷衝向自身外部的越界運動，另一面則是與之相反的藉由這「反自身」的動力來鞏固藝術作為一種創造的堅實性。

 

換言之，「為藝術而藝術」所秉持的自律性的崇高幻想並不僅是某種本體論式的神秘存有，自律性本身就是一種相對於他律（heternomy）的反抗運動，自律性沒有自己的主體，僅僅為了反抗而存在，藝術之所以是一種生命，乃在於每當他者的律法介入之時，藝術總以自律為名對此律法作出逾越，作為一種生命的藝術，其本質就是違法，就是以其純粹的動能甩離一切強加於其上的附屬說明，背離一切企圖框限它的認知，以及一切可以談論它的語言，面對這張狂的生命不斷爆發的運動，作為觀眾的我們唯一的語言就是沈默，因為它的存有總是顯現於語言的外部，藝術因此是非語言／非認識／非明晰的，檢視它的歷史脈絡也不可能解釋他的強度，只能透過生命的痕跡去遙想其誕生的場景。人們將美術館視為藝術的墳墓時，似乎忘了如果美術館是收藏藝術作為一種生命的屍骸，那麼這死屍的棺木亦無疑出自藝術家親打造。藝術作品的生產一方面是藝術作為一種生命的物質痕跡，同時也是這生命得以被檢視的唯一檔案，藝術品的誕生與死亡總是同時的，在此藝術家們所創造的不是別的，而恰恰好就是自身的墓碑。藝術作為一種不可預測／度量的反法紀生命，它總是只在自身的界線（limite）上現身，生命的大寫存有就是逾越，每當界線再次擴張，生命又必然的隨即出現在另一條界線上並且逾越它，作為生命的藝術，總是以不可認識者的姿態出現，以確保自身作為一個總是不斷地以差異的重複而降臨的X。

（本日進度）